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孫承平
  • 來源:書畫圈網
  • 時間:2016-04-20

孫承平

 

    孫承平,山東煙臺人,現居北京。中國美協會員,煙臺市美協副主席,煙臺現代畫家常務副院長,國家畫院范揚工作室畫家。

    1986年在北京萬壽寺參入籌建黃賓紅藝術研究學會成立工作,同年拜中國美術學院王伯敏先生為師學習中國畫。1997年拜中央美術學院姚治華先生為師,并負責籌建中國書畫函大煙臺分校工作。出任副校長。2009年拜國家畫院范揚為師,2010年入國家畫院范揚工作室學習至今。 2011 年作品《枕河人家》在國家畫院美術館展出并被收藏。2012年作品《太行山下小康村》參加中國美協舉辦的“八荒通神”哈爾濱美術作品雙年展,并獲獎。 2012年作品《鏡里人家二青天》參加中國美協舉辦的2012年全國中國畫展暨吳冠中藝術館落成典禮,并獲獎。2012年作品《大足石刻》在國家畫院美術 館展出并被收藏。2013年作品《水木清華映丹霞》入選中國美協舉辦的2013年全國中國畫展。2013年作品《東岳有清音》入選中國美協舉辦的“墨韻嶺 南”——全國美術作品展。2014年作品《 曠世血脈絲綢路》入選中國美協舉辦得“金陵文脈”——全國中國畫展,并獲優秀獎。 

 

 

 

從造化而歸自然

——讀孫承平繪畫隨筆

文/劉墨

 

    原來讀畫史,讀到北宋的范寬,說他一開始學李成的畫,學著學著,就開悟了:“前人之法,未嘗不近取諸物。吾與其師于人者,未若師諸物也。吾與其師于物者, 未若師諸心。”于是,他放棄了過去的畫法,隱居到山里,每天觀察風云與山水的映照與變化,默與神遇,千巖萬壑,活脫于筆端。這一直被當作中國繪畫“現實主 義”的源泉,而如果僅僅把范寬的默與神遇當成“現實主義”,顯然忽略了中國繪畫特有的哲學意味,因為范寬的目的是“師諸心”,即回到自己的本心創造。向往 無窮的天地之心,在窺到天地的秘奧過程中得到安頓,它見于山峰見于樹木,然后歸于自我?!妒コ嬙u》也終于把“在古無法,創意自我,功期造化”的高度評 價給了他。所謂“自我”表現云云,并不是19世紀以后的專利!

    后來董其昌劃分“南北宗”,影響所至,卻只剩下“模古”、“擬古”。其實這是一個很大的誤解。因為董其昌自己認為繪畫的最高境界,恰恰是在師古之后,能夠體現天地的生機。

    五四新文化運動大張反傳統的旗幟以后,“現實”、“生活”成為藝術家最重要的主題來源,出發于此,歸宿于此。雖然到今天許多畫家已經剝離了繪畫為政治服務的單一功能,但“生活”與“現實”仍然是重要的創作手段。

    當孫承平給我看他的作品時,我隱約讀得出他繪畫的經歷——他一方面凈化著他的筆墨,一方面也豐富著他的筆墨——這似乎是一個悖論,倒也近乎實情。因為像他 這個年紀的畫家,極少沒有畫過宣傳畫、海報的。而也正是像他這個年紀的畫家,在學習國畫的過程中,不得不努力補習畫國畫所需要的書法、詩詞、筆墨……前者 豐富了他的畫面感,后者則凈化并充實了他的筆墨。

 

 

    他在繪畫上的導師范揚先生已經成為當代中國畫最注重“寫生”一派的旗幟性人物。他的影響之大,山水畫界幾乎無人可與比肩。孫承平同樣也受到范揚先生的影 響,對樹石與色彩的運用,尤其相近。但是仔細觀察孫承平的畫面,卻發現他與范揚的不同在于特別有一種畫面的“鏡頭感”——這是一個電影或攝影的術語,它一 方面指攝影師對畫面構圖和主題過人的把握與控制能力,一方面指模特在鏡頭前的表現能力。在我看來,最具鏡頭感的攝影大師無疑是法國的亨利·卡蒂埃-布列 松。他在《思想的眼睛》里有這樣一段話:“攝影報道是為說明一個問題、專注于一個事件或表達某些印象和感受而發生的。由頭腦、眼睛和內心世界共同作用的漸 進過程。我們圍繞著事件自身的發展去表達,最終逐漸使它豐滿起來。”顯然,能夠認識到這一點的布列松得益于繪畫,可能尤其得力于中國水墨。

    無疑,孫承平的寫生與此正有異曲同工之妙。比如《重慶大足寫生》、《北京昌平寫生》以及他家鄉《昆崳山寫生》,都是他作為成功的寫生典范之作。從這些作品 來看,孫承平的寫生并不是一種類似于攝影的報道,而是將眼前的景物化為一種“書寫性的展現”。這種“書寫性的展現”的完成,只有在完成筆端分造化、巖壑一 縑收之后,才可抵達中國畫的秘奧之境。而如果我們能從孫承平的畫中看出他畫風的或厚重或靈動,那都是得自于他在如何平衡寫生與創作之間的進境。

    除了景物的刻畫,孫承平更擅長于筆法的屈折頓挫之表現,他熱衷于用長而富于變化的線條在紙面上形成物象、形成結構,筆力、腕力在畫面上起伏有致。逸筆撇脫,墨光四射。

 

 

    黃賓虹說,書法即畫法之所在,而書法修養的欠缺,差不多是當今從事繪畫者的通病。國畫的妙處恰恰在于它的“書寫性”而不是“制作性”。因為在中國繪畫中, 畫家被告誡要像書法家一樣賦予每一點線以氣勢、神韻,當這一點被達到時,他就完成了天與人、心與物的整合,因為“寫”字體現了人與宇宙的隱秘應和之間的象 征性?!妒瘽嬚Z錄·變化章第三》:“借筆墨以寫天地萬物,而陶泳乎我也”,正是此意。

    我認真地品讀孫承平的作品,注意到他更愛表現千巖萬壑的壯美,點線蒼茫,筆力厚重,更有一種境象與氣息,江郊海野坡陀闊,林遠煙疏淡天末,超出眼前景、筆下物。這山水既是自然之性,也是自家風光,自然的山川早已經轉為胸中的丘壑了。

    孫承平基本上已經確立了自己的繪畫語言與藝術風格,他是不斷地奔向中國繪畫藝術圣殿的虔誠的朝拜者,他扎實地在向前行進著!

 

 

 

 

 

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